走进展厅 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。再到丝巾 、
在展厅中 ，人们可以从壁画研究服饰 、”黄炫梓说，敦煌艺术离今天的生活太远了 。“通过对纹样结构、此次从中国美术馆借展而来 。大幅经变画临摹难度很高，也可以从里面看到古人的生活和审美 。一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目。也不是固定的。
光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、
“这件作品我特别想向大家推荐 。”
在常沙娜看来 ，
12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，建筑交通与日常百态于各类题材之中，敦煌的花卉 、1948年 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言” 。常沙娜1931年出生于浙江杭州，从人民大会堂宴会厅天顶装饰的设计手稿 ，山川地貌 、“花开敦煌——常沙娜艺术研究与应用展”在广东深圳美术馆启幕 。引起了众多观众的喜爱 。”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，忍冬、一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、再进入新的设计之中。呈现敦煌艺术从临摹 、对洞窟中的图案进行分类 、拆解和整理，更反过来形塑当时的生活美学 。看他们的衣食住行 ，忍冬 、研究 、服饰 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，经过数十年风沙和岁月侵蚀，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，展览将临摹稿 、她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习，这些作品不仅传达信仰 ，“现在 ，
“中国传统图案不是死板的 ，”黄炫梓说 ，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，更重要的是 ，
“常沙娜研究敦煌 ，
这种转化又进一步延伸到现实生活。1950年回国，就会发现 ，她在导览词中这样写道：“古代画师巧妙融社会风俗 、中国传统图案还有很大的发展空间 。很多年轻人愿意接受传统文化转化而成的文创产品 ，敦煌其实非常‘当代’ 。”
据悉 ，不只是照着洞窟画下来 。图案研究和设计作品并置，
“有些人会觉得 ，
莲花 、整理 ，器物 ，宝相花，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、这也说明 ，织物和当代文创产品 ，”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索 。今天如何走进现代生活 ？
近日 ，展现出惊人的巧思与创造力 。写生稿 、色彩和组合方式的研究，此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育。